Творчество казахстанских композиторов 1920 скачать

Становление казахстанской композиторской школы письменной традиции.

Неоднозначность и сложность послеоктябрьской ситуации. Образование Казахской Автономной Социалистической республики (1920) и мероприятия правительства, направленные на развитие музыкального искусства.

Новая социально-политическая ориентация определила генеральную линию развития музыкального искусства, направленную на формирование письменной традиции, включающей композиторское и исполнительское творчество.

Переход на новый тип развития музыкального искусства – профессионализм письменной традиции.

Письменная музыкальная традиция для казахской культуры была совершенно новой, она заимствовалась из опыта развития европейских культур. Ориентация на европейский тип профессионализма требовала глубинных перемен в музыкальном искусстве Казахстана и освоения новых форм музыкальной деятельности.

Во-первых, это концертно-театральная жизнь, которая складывалась из деятельности определенных художественных коллективов и из функционирования объектов культуры (театры, концертные залы, филармонии)

Создание первого профессионального театра в Кзыл-Орде (1926). Его кадровый состав. Репертуар и концертная деятельность.

Открытие музыкального театра в январе 1934-го года и его первые спектакли - «Айман-Шолпан» по комедии М.Ауэзова и «Шуга» по пьесе Б.Майлина. «Кыз-Жибек» и «Жалбыр» - первые казахские оперы, основанные на фольклорном материале, ознаменовавшие рождение национальной оперы.

Создание Казахской Государственной филармонии им. Джамбула (1935).

Во-вторых, это триада «композитор, исполнитель, слушатель», каждая соответственно своей роли создающая музыкальную жизнь

В- третьих, это профессиональная база, необходимая для создания культуры и донесения ее до слушателя, т.е. профессиональное музыкальное образование.

1932 – музыкальный техникум Алма-Ата

1933-муз. Студия

1934 году были открыты сети музыкальных школ

1944 – Алмаатинская гос. консерватория

Открытие музыкально-драматического техникума в 1932-м году. Функционирование кабинета по изучению народной музыки и экспериментальнаой мастерской по изготовлению музыкальных инструментов.

В построении профессиональной муз.культуры одной из первоочередных задач явилось преодоление музыкальной неграмотности. Открывались школы, техникумы, институты просвещения. В подготовке кадров большую роль сыграли национальные отделения, открывающиеся в учебных заведениях городов России.

Музыкально-этнографическая деятельность А.В.Затаевича как начало музыкальной фольклористики Казахстана.

Музыкально-этнографическая, организаторская, научная и творческая деятельность А.Жубанова. Значение первого Всеказахстанского слета деятелей народного искусства в июне 1934 года и организация оркестра народных инструментов - в июле того же года, в состав которого вошли лучшие традиционные музыканты того времени.

Предпосылки возникновения музыкально-театрального жанра в обрядах, айтысе, эпосе. Роль народно-профессионального искусства в формировании «преподносимых» жанров, ставших основой для усвоения новых форм профессионального творчества. Значение любительских музыкально-театральных кружков и казахского национального театра для формирования оперы.

Первая декада казахского искусства в Москве в мае 1936 года и ее высокая оценка со стороны критики и широкой общественности.

Композиторское творчество новоевропейской традиции пришло в казахскую музыку вместе с советским общественным строем, и оно развивалось как искусство советского периода, отразив все сложные взаимоотношения идеологии и индивидуальные сознания.

В-четвёртых, введение европейской традиции сильнейшим образом сказалось на средствах музыкального выражения. Казахская музыка обогатилась европейскими инструментами, жанрами и формами и начала осваивать нехарактерную в прежнем многоголосную фактуру.

Проблема периодизации

      Творчество казахстанских композиторов 1920-1980-х годов можно представить в виде сменяющихся друг друга поколений.

Первый этап – конец 1920-х начало 1950-х годов.

Это время становления советской государственности, утверждения социалистических идей и политических лозунгов. Композиторскую школу создают представители традиционной национальной культуры и европейские музыканты. В этот период на основе классико-романтического опыта сформировались все основные жанры и институты функционирования данного типа культуры.

Это время обостренного воздействия идеологии, прямой зависимости искусства от политических решений.

Тематика, образы, материалы, методы, жанры определялись «сверху». Развитие музыки находилось под контролем партийных органов. Для азиатских республик была определена генеральная линия – освоение форм и жанров европейской традиции. «Опыт каждой из восточных республик СССР индивидуален. Обладая национально–самобытным творчеством, имея разные «стартовые» условия в плане социальном, экономическом, культурном, профессиональные музыкальные культуры народов бывших союзных республик, в советский период, тем не менее, стали развиваться по общей схеме с ориентацией на европейский тип, в едином идейно-эстетическом направлении. Народные же формы художественной деятельности оказались сдвинутыми на периферию музыкально-исторического процесса, несмотря на то, что в ранг государственной политики была возведена забота о сохранении и изучении фольклора и народно профессионального творчества. Для профессиональной музыки они стали источником создания казахского,  таджикского, узбекского и.т.д. вариантов европейской системы.? [1. С.12].        

Общность в технологизации ? (технических средств и приёмов, некоторых форм), как общие черты материальной деятельности, накладывали свой неизбежный отпечаток на культуры народов современности, определяя наличие в них многих точек пересечения, всё же – на современном этапе они не утратили своего национально-отличительного облика.