Симфоническая музыка композиторов Казахстана скачать

ЛЕКЦИЯ 9.

Симфоническая музыка композиторов Казахстана

Жанр симфонической музыки с его богатейшим арсеналом выразительных средств и ресурсов изначально обозначился доминирующим в творчестве композиторов Казахстана. Воплощая идеи общечеловеческие и темы философско-этические, отображая проблемы общества и личности, духовное богатство прошлого и поднимая острые вопросы современности, этот жанр также явился областью масштабных замыслов, новаторских тенденций и стилевых открытий. Глубинно и разнопланово трансформируя богатейшие традиции песенно-инструментальной культуры, синтезируя их с опытом западноевропейской и русской классической композиторской школы, казахская симфония достигла определённых художественных высот. Тому пример – оркестровые творения Е.Брусиловского, М.Тулебаева, К.Кужамьярова, Г.Жубановой, С.Мухамеджанова, Е.Рахмадиева, М.Сагатова и других.

О богатых возможностях симфонического письма, заложенных в структуре и образном строе песен и инструментальных произведений казахского народа писал ещё в 30-ые годы академик Б.Асафьев: "…Наличие богатых возможностей развития, которое обуславливается всем строем казахской мелодики, постигаемой как живая речь, - вот существенный показатель большого культурного значения казахской музыки”. Высокие художественные достоинства, содержательность песен и кюйев, сохранившихся и передаваемых народом из уст в уста на протяжении многих тысячелетий, стали той благодатной почвой, на которой зародилась и развивается симфоническая музыка композиторов Казахстана. Другим существенным фактором зарождения жанра стала деятельность известных музыкантов – этнографов по сбору, записи музыкального фольклора, а также обработок народных песен и кюйев для фортепиано, для голоса с фортепиано (А.Затаевич, А.Жубанов, Е.Брусиловский, Л.Хамиди). Своеобразной школой для композиторов Казахстана стали симфонические произведения, созданные в 30-ые годы прошлого столетия советскими композиторами на материале казахских народных песен и кюйев, опубликованных в сборниках А.Затаевича (М.Штейнберг, И.Ипполитов-Иванов, А.Гедике, Н.Мясковский и другие).

Первые образцы нового музыкального жанра были созданы начиная с середины 30-х годов ХХ столетия. Это «Увертюра» Б.Ерзаковича (1935), «Сюита на казахские темы» Д.Мацуцина (1935), симфония «Возрождённый Казахстан» А.Зильбера (1938), «Сюита на казахские темы» М.Шабельского и Л.Хамиди (1939). В них авторы отражают новую жизнь социалистического Казахстана. Во всех названных произведениях использование народных песен и кюйев не выходит за рамки простого цитирования, они типизируются однообразием тематической разработки, бледностью оркестровых красок, несложны гармонические сочетания и не применяются богатые возможности полифонического обогащения тем, что в принципе оправдано периодом становления жанра.

Наиболее зрелым с точки зрения симфонизации народного мелоса произведением явилась симфония-сюита Е.Брусиловского «Сарыарқа» (1943). Именно это произведение положило начало зарождению лиро-эпического симфонизма в казахской музыке, ставшего ведущим в дальнейшем развитии жанра. В IV частях своей симфонии-сюиты Е.Брусиловский, опираясь на традиции русской музыкальной классики, находит наиболее выразительные принципы развития народных напевов и достаточно убедительно воспроизводит жизнь и быт казахов[1].

В эти же годы были созданы два произведения, посвящённые великому поэту-просветителю, композитору Абаю Кунанбаеву – «Жалғыз қайың» («Одинокая береза») Е.Брусиловского (1943) и «Абай» А.Жубанова (1944), вошедшие, как и «Сарыарқа», в золотой фонд казахской симфонической музыки. В трёхчастной симфонической поэме «Жалғыз қайың» превалирует тема одиночества и скорби. В качестве эпиграфа к поэме композитор приводит отрывок из «Сегіз аяқ» Абая, полного внутреннего драматизма. В поэме, в крайних частях которого использована песня Абая Кунанбаева «Мен көрдім ұзын қайың құлағанын» («Я видел берёзу, сломилась она»), образ поэта ассоциируется с одинокой берёзой, гибнущей от бури (образ трагического одиночества поэта).

(См. нотный пример № 73, с.     )

А в среднем разделе проходят темы двух лирических песен: «Айттым сәлем, Қаламқас» (2-й вариант) и «Көзімнің қарасы». Это – светлые мечты поэта, его богатый внутренний мир. Симфоническая поэма Е.Брусиловского полна глубокого чувства, характеризуется разнообразными колористическими деталями, а песни Абая трактованы в традициях русской классики.

Несколько иначе обрисован образ поэта-музыканта в пятичастной симфонической сюите «Абай» А.Жубанова. Многогранность облика Абая Кунанбаева передана через разнохарактерные песни композитора: «Қор болды жаным», «Бойы бұлғаң», «Мен көрдім ұзын қайың құлағанын», «Біреуден біреу артылса». Своеобразной вереницей проходят лирическая, скерцозная, скорбная, игривая, задорно-оживлённая темы, сменяя друг друга. Единство замысла сюиты подчёркивается обрамляющей функцией песни «Қор болды жаным».

(См. нотный пример № 74 , с.    )

В своей симфонической сюите А.Жубанов стремится сохранить красоту  и поэтичность мелодии Абая, что обусловило популярность данного произведения[2].

Ряд произведений героико-патриотического характера появляются в эти годы, годы Великой Отечественной войны: симфонические поэмы «Амангелді» В.Великанова (1944), «Төлеген Тоқтаров» Б.Ерзаковича (1944) , «Увертюра-фантазия» А.Жубанова (1944). Несмотря на национальный колорит, их жанровую определённость, данные сочинения оказались и стилистически, и в плане раскрытия героического образа не вполне убедительными (слабо выражена динамика развития и конфликтное столкновение контрастных образов и другое).

Во второй половине 40-х годов (1945-1948) были созданы первые симфонические произведения М.Тулебаева: «Фантазия на казахские темы», «Казахская увертюра» (позднее претворены в основе симфонической поэмы «Қазақстан»), «Лирический танец», отличающиеся интонационной свежестью, изящной оркестровкой и особым национальным колоритом. В первое послевоенное десятилетие в республике было написано несколько значительных оркестровых полотен. Среди них: «Казахская симфония» В.Великанова, поэмы «Ризвангуль» К.Кужамьярова, «Жайлауда» К.Мусина, «Қазақстан» М.Тулебаева, «Амангелді» Е.Рахмадиева.

К крупным циклическим произведениям, созданным  в этот период относится «Казахская симфония» композитора В.Великанова (1947). Она продолжает линию лирико-эпического симфонизма, заложенного в «Сарыарқа» Е.Брусиловского. Народная основа музыки данной трёхчастной симфонии подчёркивается не только использованием фольклорных мелодий (например, кюй Даулеткерея «Ақбала қыз» 2-я тема I части), но и традиций народного инструментального искусства, принципов кюйевой драматургии (однотембровое изложение в двух голосах на фоне упорной ритмической фигуры в басу, вариационный принцип развития). Довольно удачно использованы композитором полифонические средства развития, придающие циклу единую композиционную стройность. Наиболее удачной в этом плане является II лирическая часть симфонии (Andantino), где задумчивая песенная основная тема передана в поэтичном дуэте флейты и гобоя, а затем кларнета и струнных инструментов:

(См. нотный пример № 75 , с.      )

Вторая часть состоит из четырех разделов, в которых очевидны признаки вариационной формы с постепенным «прорастанием» лирической песенной темы. Все разделы части интонационно близки, а соразмерность гармонического колорита и полифонических приёмов придаёт ей целостность.

В первой части композитор, развивая традиционные элементы национального музыкального языка, выбирает свободную сюитно-рапсодийную форму, близкую кюйям (шесть тематически различных, но как бы продолжающих друг друга эпизодов). Первая из них – тема народного праздника.

(См. нотный пример № 76 , с.     )

Финал (Andante) написан в сложной трёхчастной форме с чертами сонатности.

Несмотря на отсутствие в драматургии всего цикла сквозной динамики симфонического развития (изобилие тематического материала), «Казахская симфония» В.Великанова, благодаря удачным приемам претворения элементов народных музыкальных традиций – свободы метроритмического строения, применения ладовой переменности, безтерцовых аккордов, кварто-квинтовых сочетаний и т.д., стала знаменательным событием в музыкальной культуре республики начала 40-х годов XX столетия.

В эволюци жанра симфонии в казахской музыке наиболее продуктивным стали 50-е годы. Композиторами разных поколений созданы произведения, охватившие разнообразную тематику: героическая тема ("Ризвангуль”, "Песня о свободе” К.Кужамьярова), образы социалистического Казахстана ("Қазақстан” М.Тулебаева, "За счастье народа” К.Мусина), идеи борьбы за мир ("Дорогой мира” В.Великанова), картины труда и быта казахского народа ("Жайлауда” К.Мусина, "Колхозный той” Б.Байкадамова, «Ақсақ құлан» Г.Жубановой и других).

Поэма "Ризвангуль” (1950) К.Кужамьярова положила начало героико-драматическому симфонизму в Казахстане[3]. Она овеяна национальным своеобразием уйгурской музыки, в ней воспевается подвиг партизанки, уйгурской девушки Ризвангуль, участвовавшей и погибшей в восстании уйгур в провинции Синь-Цзян (1844).

Одним из произведений, прочно вошедших в концертный репертуар симфонических оркестров в республике, стала поэма "Жайлауда” К.Мусина (1948). В ней переданы образы родной природы, народного быта и духовный мир художника, восторгающегося картиной весеннего расцвета на жайлау. Главная тема трёхчастной поэмы основана на задорной народной песне "Ақ дариға”, которая интонационно изменена и звучит в тональности F-dur (пасторальная тональность).