Оперное творчество Сыдыха Мухамеджанова скачать

ЛЕКЦИЯ 4.

Оперное творчество Сыдыха Мухамеджанова

Значительное место в истории казахской музыки занимает творчество Народного артиста КазССР и СССР, лауреата Государственной премии КазССР, композитора Сыдыха Мухамеджанова (1924-1991), охватывающее самые разнообразные жанры музыкального искусства.

Талантливый художник, наделённый от природы прекрасным мелодическим даром, он автор опер ("Айсұлу", "Жұмбақ қыз", "Ақан-сері - Ақтоқты"), ораторий ("Ғасырлар үні"), симфоний ("Дауыл” (Буря)); сюиты ("В древнем Туркестане"), поэм, концерта для голоса с оркестром, романсов (Цикл романсов на стихи Абая), произведений для оркестра казахских народных инструментов ("Шаттық отаны", "Классикалық күй", "Концерттік вальс", "Қыз қуу", "Баллада о домбре" и другие), музыки к драматическим спектаклям ("Ботагөз" С.Муканова, "Беу, қыздар-ай" К.Шангитбаева и другие), музыки к кинофильмам ("Алдар көсе", "Моя мечта", "Лесная баллада" и другие).

По мнению учёного-музыковеда М.Ахметовой: "В произведениях С.Мухамеджанова наиболее полно отражено то неповторимое своеобразие, которое заложено в древней, самобытной культуре народа. Вместе с тем музыка композитора современна по образному содержанию и средствам художественного воплощения”[1].

Произведения Сыдыха Мухамеджанова масштабны по замыслу, привлекают конкретностью высказывания и особой мелодической красотой. Композитор тяготел к жанрам, соединяющим слово с музыкой. Эта привлекательность исходит из его склонности к лирике, глубокого понимания поэзии, "горячей любви к ней с юношеских лет".

Постепенно, от сочинения к сочинению, С.Мухамеджанов вырабатывает свой композиторский почерк, в основе которого окрашенный эмоциональностью и внутренней активностью лиризм в сочетании с широкой напевностью народного склада. Наиболее ярко отмеченные стилевые черты проявились в крупных вокально-инструментальных, вокальных и оперных произведениях. В творческом наследии композитора одно из ведущих мест занимает жанр песни и романса. Причём, ряд из них создан на собственные тексты автора.

К жанру оперы С.Мухамеджанов обратился в 60-е годы. Первая же опера "Айсұлу" (1964) принесла ему известность. Она представляет существенный этап в освоении новой тематики в жанре казахского оперного искусства. Основная идея оперы, посвящённой жизни современного колхоза, раскрывается в лиро-комическом "ключе”. Либретто оперы, "в коих действуют настоящие живые герои" (П.Чайковский), принадлежит К.Шангитбаеву и К.Байсеитову, его сюжет заимствован из известной комедии "Беу, қыздар-ай" ("Ох, эти девушки"), успешно поставленной на сцене казахского академического театра драмы имени М.О.Ауэзова в 1960 году.

В сюжете "Айсұлу" рассказывается о современном колхозе, о жизни и труде молодых целинников[2]. Авторы либретто колоритно и метко раскрывают сюжет оперы соответственно специфике лиро-комического жанра, увлекательно и стремительно компануют развитие сценического действия. Коллизии оперы построены на неожиданных поворотах и хитроумных переплетениях. События разворачиваются быстро, где выпукло подчёркивается комичность данного сценического положения. Образы главных действующих лиц метко даны в музыкальных портретах героев, достигнутых определённым мелодико-интонационным оборотом, характерным ритмическим рисунком, а также изобретательными приёмами в оркестровой партии.

Музыкально-сюжетная канва произведения претворена показом комических ситуаций, противоположностью ярко подчёркнутых сторон создаваемых образов.

Тематика оперы "Айсұлу" тесно связана с закономерностями народной и современной казахской песенности. Композитор, мыслящий "вокально", претворяет в опере мелос предельно яркий и выразительный, свежий и легко запоминающийся. Следуя принципу Д.Шостаковича, утверждающего: "пение в опере значит всё!", автор музыки широко выявляет потенциальные возможности песенно-вокальных форм и жанров в соответствии с лиро-комическим сюжетом. В своём творческом поиске С.Мухамеджанов обращается к различным фольклорным пластам (жанр шуточных песен, вокальной речитации, терме, желдірме), драматургически оправданно применяет современные формы вокального и хорового письма, гибко разрабатывая в них интонацию живой человеческой речи.

Обретая определённую функцию для выражения лирического, комического, сатирического и психологического состояний оперных героев, ярко характерная вокальная мелодика получает различные пути тематического развёртывания.

Оркестровая и хоровая ткань оперы пронизана мелодической распевностью, её жанровое многообразие получает трактовку в конкретных художественных решениях. Особенно эта черта проявляется в характерных интонационных оборотах, тематических построениях, портретно передающих тот или иной образ, психологическое и комическое состояние действующих лиц (так, например, преднамеренно не развита вокальная партия продавца газет, динамичен и стремителен музыкальный язык юноши Серке, лирико-созерцательностью и мечтательностью характеризуется облик доцента Хасена).